Comment donner à voir ce qu’on ne peut pas toucher ? C’est exactement la question que pose chaque pièce de coutellerie signée Couteaux Morta (JHP), un atelier basé en Brière qui transforme le Morta, un chêne fossile vieux de 5 000 ans, en couteaux d’exception. La matière est rare, le geste est maîtrisé, le positionnement est haut de gamme. Et pourtant, sans image à la hauteur, tout cela reste invisible aux yeux des acheteurs, des restaurateurs et des distributeurs que la marque veut convaincre.
Ma mission : construire une ambiance visuelle complète capable de transmettre la valeur d’un objet artisanal à travers un écran.
Le défi photographique : mettre en valeur et en ambiance le bois sombre et l’acier
Photographier le Morta sans le trahir
Le Morta est un bois noir, mat, avec une profondeur presque minérale. Sa beauté réside dans ses veinages, ses nuances de gris et son grain particulier. Photographier cette matière, c’est un exercice d’équilibre. Trop de lumière directe, et le bois perd sa profondeur, il devient plat et ordinaire. Pas assez, et il disparaît dans l’obscurité.
J’ai travaillé avec des sources lumineuses douces et enveloppantes, positionnées de façon à raser la surface du bois et faire apparaître les reliefs. L’objectif était simple : que l’on « sente » le toucher soyeux du manche à travers l’écran.
Gérer les reflets de l’acier sur la lame
L’acier, lui, est l’exact opposé. Brillant, réfléchissant, il capture et amplifie tout ce qui se passe autour de lui : la lumière, les ombres, l’environnement. Une lame en acier mal éclairée peut devenir un miroir aveuglant ou, au contraire, une surface grise sans intérêt.
La solution passe par un plan d’éclairage spécifique, avec des drapeaux noirs pour maîtriser les reflets parasites, et une orientation précise de la lumière pour révéler le dessin du damas sans cramer le métal. Chaque couteau a demandé un réglage distinct selon la longueur et la forme de sa lame.
Du studio photo à la table : une stratégie visuelle en deux temps
Pour servir les objectifs commerciaux de Couteaux Morta, deux familles d’images étaient nécessaires. Pas l’une à la place de l’autre : les deux, avec des rôles distincts.
Le packshot coutellerie : la fiche produit qui rassure
La première série a été réalisée en studio, sur fond neutre, dans l’espace de prise de vue de Oioo Studio à Nantes. Chaque couteau est photographié seul, sous plusieurs angles, avec une lumière calibrée pour montrer fidèlement la matière, les proportions et les finitions.
Ces images ont un rôle précis sur le site e-commerce : elles répondent aux questions factuelles de l’acheteur. Quelle est la forme de la lame ? Comment est fini le manche ? Le couteau est-il symétrique ? Le travail du damas est-il visible ? Le packshot répond à tout ça sans ambiguïté. C’est la promesse visuelle que le client valide avant de cliquer sur « ajouter au panier ».
La mise en scène gastronomique : vendre une expérience
La deuxième série a été réalisée en situation, dans des restaurants partenaires, avec de la belle vaisselle, des nappages texturés, des lumières d’ambiance. Ces images racontent l’usage. Elles projettent l’acheteur dans le moment du repas, dans l’expérience que représente un couteau Morta sur une table gastronomique.
C’est ce type de visuel qui fonctionne sur Instagram et Pinterest, qui accroche les acheteurs émotionnels et qui ouvre les discussions avec les restaurateurs. On ne montre plus un couteau. On montre ce que ce couteau représente.
Ce que ce cas client dit de ma façon de travailler
Chaque fois que je travaille avec un artisan, la première étape n’est pas technique. C’est une conversation. Qui achète vos produits ? Sur quels canaux ? Quelle est votre cible prioritaire : les particuliers, les professionnels de la restauration, les boutiques de cadeaux haut de gamme ? Les réponses à ces questions déterminent entièrement le type d’images à produire.
Pour Couteaux Morta, le brief était clair : toucher à la fois l’acheteur final en ligne et les professionnels de la table. Deux cibles, deux registres d’images, un seul shooting organisé pour maximiser le rendement.
C’est cette approche stratégique qui différencie un shooting photo utile d’un shooting photo simplement joli.
Vous fabriquez des objets d’exception ?
Que vous soyez coutelier, céramiste, ébéniste, joaillier, maroquinier ou créateur dans n’importe quelle discipline de l’artisanat d’art, la question visuelle se pose de la même façon : comment faire ressentir la valeur de votre travail à quelqu’un qui ne peut pas le tenir entre les mains ?
Je travaille avec des artisans et des manufactures pour répondre précisément à cette question. Pas avec des images génériques, mais avec une stratégie visuelle construite autour de votre positionnement, de vos canaux de diffusion et de vos cibles commerciales.
Pour découvrir comment je travaille avec mes clients en photo de produit, rendez-vous sur ma page dédiée à la photographie de produits et packshot.
→ voir aussi : la réalisation de photo de mobilier
Vous avez des produits d’artisanat d’art à photographier ?
1. Quelle est la différence entre un packshot et une photo d’ambiance pour un produit artisanal ?
Le packshot montre le produit seul, sur fond neutre. Son rôle est informatif : il répond aux questions concrètes de l’acheteur sur la forme, les matières et les finitions. La photo d’ambiance, elle, met le produit en situation dans un contexte qui raconte un usage ou un style de vie. Pour un artisan dont le positionnement est haut de gamme, les deux sont nécessaires. Le packshot rassure, la photo d’ambiance séduit.
2. Combien de photos prévoir pour un lancement e-commerce de produits artisanaux ?
Il n’existe pas de réponse unique, mais une base solide pour un produit artisanal en e-commerce tourne autour de trois à cinq vues packshot par référence (face, 3/4, dos, détail matière) et deux à trois photos d’ambiance par gamme ou univers de produit. Le volume exact dépend du nombre de références et de la diversité des canaux de diffusion.
3. Travaillez-vous avec des artisans en dehors de Nantes ?
Oui. Je reçois régulièrement des produits envoyés par colis depuis toute la France. Nous calons le style et les attentes en amont par échange de visuels ou par visio, et je renvoie les pièces une fois le shooting terminé. Si vos volumes ou vos contraintes logistiques le demandent, je peux aussi me déplacer avec mon matériel.